អាល់ប៊ុម Sonic Youth ទាំង 17 ត្រូវបានដាក់ចំណាត់ថ្នាក់ពីអាក្រក់បំផុតទៅល្អបំផុត
ស្វែងយល់ពីចំនួនរបស់ទេវតារបស់អ្នក
វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការនិយាយលើសសារៈសំខាន់នៃ Sonic Youth ។ ចាប់តាំងពីបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1981 រឿងព្រេងនិទានសំឡេងរោទិ៍ញូវយ៉កបានផ្លាស់ប្តូរមុខមាត់នៃតន្ត្រីក្រោមដីដែលបំផុសគំនិតអ្នកត្រាប់តាមនិងអ្នកច្នៃប្រឌិតរាប់មិនអស់នៅពេលពួកគេភ្ញាក់។ ពួកគេក៏បានចេញអាល់ប៊ុមដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួនផងដែរ - តាមពិត 17 ក្នុងចំណោមពួកគេ។ នៅទីនេះ យើងដាក់ចំណាត់ថ្នាក់អាល់ប៊ុមទាំងអស់របស់ Sonic Youth ពីអាក្រក់បំផុតទៅល្អបំផុត។ 17. ស្លឹកមួយពាន់ (1998) A Thousand Leaves មិនមែនជាអាល់ប៊ុមអាក្រក់នោះទេ ប៉ុន្តែវាពិតជាធាតុខ្សោយបំផុតក្នុងកាតាឡុករបស់ Sonic Youth។ វាខ្វះភាពបន្ទាន់ និងការច្នៃប្រឌិតនៃការងារដ៏ល្អបំផុតរបស់ក្រុមនេះ ដោយមានអារម្មណ៍ថាមានសុវត្ថិភាព និងអាចព្យាករណ៍បានបន្តិច។ ដែលបាននិយាយថា វានៅតែមានពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួន - 'Superstar' គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃក្រុមដែលមានភាពពេញនិយមបំផុតរបស់ពួកគេ។ 16. កខ្វក់ (1992) Dirty គឺជាអាល់ប៊ុមដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ - វារកឃើញ Sonic Youth ពិសោធន៍ជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធបទចម្រៀងធម្មតា និងបទភ្លេងដែលអាចចូលប្រើបាន ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាបាននូវសំឡេងរំខាន-rock និមិត្តសញ្ញារបស់ពួកគេ។ វាមិនតែងតែជោគជ័យទេ (សូមមើល៖ នាំមុខតែមួយ '100%) ប៉ុន្តែនៅពេលដែលវាដំណើរការ វាពិតជាដំណើរការ ('Swimsuit Issue' is a standout)។ 15. Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994) អាល់ប៊ុមដ៏រឹងមាំមួយផ្សេងទៀតពី Sonic Youth, Experimental Jet Set មានបទចម្រៀងដែលទាក់ទាញបំផុតរបស់ពួកគេ ('Bull in the Heather', 'Starpower') ។ ដែលបាននិយាយថា វាមានអារម្មណ៍ថាមានសុវត្ថិភាពពេក និងអាចទស្សន៍ទាយបាននៅពេលខ្លះ ដែលជាមូលហេតុដែលវាជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ទាបជាងនៅក្នុងបញ្ជីនេះជាងអាល់ប៊ុមមួយចំនួនផ្សេងទៀតរបស់ក្រុម។ 14. ផ្លូវ Murray (2002) បន្ទាប់ពីសម្រាកបន្តិចបន្ទាប់ពី 9/11 (ការវាយប្រហារបានកើតឡើងនៅឆ្ងាយពីកន្លែងហាត់សមរបស់ Sonic Youth) ផ្លូវ Murray បានសម្គាល់ការត្រឡប់មកវិញរបស់ក្រុមនេះជាមួយនឹងបទចម្រៀងដ៏ស្រស់ស្អាត និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតរបស់ពួកគេរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ('ការជូនដំណឹងអំពីការផ្តាច់ទំនាក់ទំនង'' ភ្លៀងនៅលើ Tin') ។ ខណៈពេលដែលមិនមែនជាការពិសោធន៍ខាងក្រៅដូចការងារផ្សេងទៀតរបស់ពួកគេ វាគឺជាកំណត់ត្រាដ៏ស្រស់ស្អាតដែលសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនជាងអ្វីដែលវាទទួលបាន។ 13. រហែក (2006) Rather Ripped ត្រូវបានចេញផ្សាយនៅពេលដែលក្រុមតន្រ្តីភាគច្រើនមកពីជំនាន់របស់ Sonic Youth កំពុងបំបែក ឬបញ្ចេញសម្ភារៈរង - ប៉ុន្តែអរគុណដែលនោះមិនមែនជាករណីនៅទីនេះទេ។ អាល់ប៊ុមរកឃើញសំឡេងរោទ៍
Sonic Youth ជាក្រុមតន្ត្រីដែលបានផ្តល់ច្រើនដល់ឆាកតន្ត្រីប៉ុបរ៉ុក។
ក្នុងនាមជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៃទិដ្ឋភាពតន្ត្រីក្រោមដីនៅទីក្រុងញូវយ៉កនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 80 Sonic Youth បានផុសឡើងពេញមួយឆ្នាំក្នុងនាមជាក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកជំនួសដែលមានឥទ្ធិពល និងជាទីពេញចិត្តបំផុតមួយនៅលើភពផែនដី។
ពួកគេបានកំណត់ល្បឿនសម្រាប់ប្រភេទតន្ត្រីថ្មីដោយអចេតនា ដែលជាប្រភេទមួយដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីជាច្រើនដូចជា Dinosaur Jr., Nirvana, Pavement, Blonde Redhead, Yo La Tengo, Beck, Sigur Rós, Weezer, Deerhunter និងផ្សេងទៀតរាប់មិនអស់។ ពួកគេបានបង្កើតសំឡេង ដែលជាស្តង់ដារមួយ ដែលកំណត់ក្រុមតន្ត្រី — គ្មានរលក។
ក្រុមតន្រ្តីដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1981 ជាមួយនឹងឈ្មោះដែលរួមបញ្ចូលគ្នារវាងអ្នកលេងហ្គីតា MC5 Fred 'Sonic' Smith ជាមួយអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវធំ 'Youth' រួមមាន Thurston Moore និង Lee Ranaldo នៅលើហ្គីតាជាមួយ Kim Gordon នៅលើបាស។ អ្នកវាយស្គរដំបូងរបស់ក្រុមគឺលោក Richard Edson បានចាប់ផ្តើមអ្វីៗទាំងអស់មុនពេលក្រុមនេះបានផ្លាស់ប្តូរការជំនួសខ្លះរហូតដល់ទីបំផុតបានដោះស្រាយជាមួយ Steve Shelley ក្នុងឆ្នាំ 1985 ដែលបានក្លាយជានិងមានវត្តមានជារៀងរហូត។
នៅខែតុលា ឆ្នាំ 2011 Thurston Moore និង Kim Gordon បានប្រកាសពីការលែងលះរបស់ពួកគេ ដោយបញ្ចប់អាពាហ៍ពិពាហ៍រយៈពេល 27 ឆ្នាំ ហើយទីបំផុតសម្រេចចិត្តរំសាយ Sonic Youth ។ ជាធម្មតា សមាជិកទាំងបួននៃក្រុមនេះបានបន្តលះបង់ខ្លួនសម្រាប់គម្រោងតន្ត្រីថ្មីៗ។
ចំណាត់ថ្នាក់របស់ Far Out គ្របដណ្តប់តែអាល់ប៊ុមប្រវែងពេញប៉ុណ្ណោះ ដោយមិនគិតពីការប្រមូល SYR ឬ bootlegs ឬ demo ឬការចងក្រងបន្តផ្ទាល់ដែលមាន។ យ៉ាងណាក៏ដោយ នេះគឺអំពីសំឡេង Sonic Youth អាចបង្កើត សម្រួល និងអនុញ្ញាតឱ្យត្រចៀករបស់អ្នកឈានដល់ចំណុចកំពូល។ ជាការប្រសើរណាស់ មិនមែនសំឡេងផ្ទាល់នោះទេ ប៉ុន្តែសូមនិយាយថា ភាពសម្បូរបែបនៃសំឡេង Sonic Youth ។
អាល់ប៊ុមល្អបំផុតរបស់ Sonic Youth ជាប់ចំណាត់ថ្នាក់៖
១៧ – NYC Ghosts & Flowers (2000)
បើក NYC Ghosts & Flowers វាហាក់បីដូចជា Sonic Youth បានយកទិសដៅជិតពេកឆ្ពោះទៅរក avant-garde ។
ហាក់ធ្វើឱ្យអ្នកគាំទ្រពិបាកយល់ពេក កំណត់ត្រាខំប្រឹងធ្វើឱ្យសារដែលពួកគេចង់ប្រាស្រ័យទាក់ទងឱ្យបានច្បាស់ ផ្តល់ថាមានមួយ?
១៦ – អាល់ប៊ុម Whitey (1989 - ជា Ciccone Youth)
នេះ។ អាល់ប៊ុម Whitey ដំបូងឡើយ មានន័យថា ជាការសហការ ជាមួយ អ្នកលេងបាស Minutemen លោក Mike Watt ។ តាមឧត្ដមគតិ វានឹងក្លាយជាគម្រោងដ៏ល្អមួយនៅលើក្រដាស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តាមទស្សនៈសំឡេងរបស់ Sonic Youth ការស្រមើស្រមៃបានហួសពីការពិត ហើយការសរសើរពីបទពិសោធន៍ដ៏ខ្ពស់នេះចំពោះម៉ាដូណាដែលសំដែងដោយ Sonic Youth នៅតែជាបណ្តុំនៃការពិសោធន៍សំឡេងរំខាន និងឧបាយកលសំឡេងដែលធ្វើឱ្យបទចម្រៀងទាំងនេះស្ទើរតែមិនអាចស្តាប់បាន។
បទចម្រៀងដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់តែមួយគត់នៅតែជាបទចម្រៀងគម្របម៉ាដូណា 'Into the Groove' (ប្តូរឈ្មោះជា 'Into the Groovey') ជាកន្លែងដែលការច្រៀងបែបអផ្សុករបស់ Moore ផ្គូផ្គងនឹងសំឡេងគំរូរបស់ម៉ាដូណាយ៉ាងរលូន ហើយសំឡេងទាបផ្តល់ភាពទាក់ទាញដល់យានដ្ឋាន។
ដប់ប្រាំ - ភាពច្របូកច្របល់គឺជាការរួមភេទ (1983)
អាល់ប៊ុមនេះគឺជាការប្រមូលពិតប្រាកដនៃស្នាដៃដំបូងពី Sonic Youth ។ នៅពេលដែលក្រុមតន្ត្រីនេះគ្មានលុយកាក់ ធ្វើការតិចតួចដើម្បីចិញ្ចឹមជីវិត ហើយក្នុងពេលទំនេររបស់ពួកគេបានលះបង់ការខិតខំទាំងអស់ដើម្បីពិសោធន៍ និងអនុវត្តសំឡេង 'ថ្មី' ។
ខ្ញុំនឹងហោះទៅឆ្ងាយ អត្ថបទចម្រៀងដំណឹងល្អ
ជាការពិតណាស់ ប្រសិនបើអ្នកជាអ្នកគាំទ្រ Sonic Youth bonafide អ្នកអាចពិចារណាអាល់ប៊ុមនេះប្រកបដោយអក្ខរាវិរុទ្ធ—ជាពិសេសនៅពេលស្តាប់វាជាលើកដំបូង។ បើមិនដូច្នេះទេ អ្នកគ្រាន់តែដាក់ស្លាកវាជា lo-fi ជាមួយនឹងសំលេងរំខានជាច្រើនដែលបង្កើតឡើងដោយឧបករណ៍ដែលមិនមានបទភ្លេង។
ទាំងនេះគឺជាដើមទសវត្សរ៍ទី 80 នេះគឺជាទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយនេះមិនមែនជារលកទេ។
១៤ – យុវជន សូនីក (១៩៨២)
ស្រដៀងគ្នាទៅនឹង ភាពច្របូកច្របល់គឺការរួមភេទ, EP ដែលមានចំណងជើងដោយខ្លួនឯងរបស់ Sonic Youth បំពេញបន្ថែមនូវការឆ្លើយតបគ្មានរលកចំពោះចលនាតន្ត្រីរលកថ្មី។ ទោះបីជាវាគ្រាន់តែជា EP ប្រាំបទក៏ដោយ ប៉ុន្តែកំណត់ត្រានេះអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអាល់ប៊ុម Sonic Youth ដំបូងបង្អស់ ដូច្នេះការបញ្ចូលរបស់វានៅទីនេះ។ វាជាការងារក្រោមដី ហើយបទទាំងអស់ស្តាប់ទៅដូចជាកុលសម្ព័ន្ធ មិនស្មុគ្រស្មាញ និងគ្មានភាពរីករាយ។
លើសពីនេះ អាល់ប៊ុមនេះជួយឱ្យយល់ពីរបៀបដែល Sonic Youth បម្រុងតន្ត្រីក្នុងអំឡុងដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ។ បទទី 1 ដែលជាការសរសើរដល់សិល្បកររ៉េហ្គេដ៏ល្បីម្នាក់នៅពេលនោះ Burning Spear បើកឡើងជាមួយនឹងអន្ទាក់ដែលមិននឹកស្មានដល់ហើយបង្កើតឡើងជាមួយនឹងភាពអវិជ្ជមានដ៏ស្រស់ស្អាតដែលអកុសលនឹងបញ្ចប់ឆាប់ពេក។
វាអាចទៅរួចក្នុងការរកឃើញគ្រាប់ពូជ — ឧទាហរណ៍ ហ្គីតាដែលគាំងនៅក្នុង 'I Dreamed I Dream' - ពីរបៀបដែលយុវជន Sonic នឹងត្រូវបានបង្កើតពេញមួយឆ្នាំ។
១៣ – អស់កល្បជានិច្ច (2009)
គ្មាននរណាម្នាក់ដឹងពីហេតុផលនៅពីក្រោយការសម្រេចចិត្តរបស់ Sonic Youth ក្នុងការចាកចេញពីកំណត់ត្រារបស់ Geffen បន្ទាប់ពី 20 ឆ្នាំ ហើយផ្លាស់ទៅស្លាកកំណត់ត្រា Matador - ប៉ុន្តែលទ្ធផលដែលនៅសល់គឺ អស់កល្បជានិច្ច .
ដូច្នេះវាជាការត្រឹមត្រូវក្នុងការចូលទៅជិត អស់កល្បជានិច្ច ជាមួយនឹងចំណេះដឹងដែលថាបន្ទាប់ពីអាជីពដ៏យូរអង្វែង និងដ៏រុងរឿងនេះ ក្រុមតន្រ្តីបានអស់កម្លាំងនូវអ្វីដែលពួកគេនិយាយ ហើយគេមិនអាចរំពឹងថានឹងមានកម្លាំងជំរុញថ្មី ស្របតាមអតីតកាលដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់ពួកគេ។ បទចម្រៀងភាគច្រើនបង្កើតឡើងវិញនូវគំនិតដូចពីមុន ដោយមិនមានការនិពន្ធថ្មីឡើយ។
បទចុងក្រោយមានចំណងជើងថា 'Massage The History' គឺរំជួលចិត្ត និងធ្វើឱ្យសោកនាដកម្មដល់យុវជន Sonic ។ តាមពិតនេះគឺជាអាល់ប៊ុមចុងក្រោយរបស់ពួកគេមុនពេលការរំសាយ ហើយពីរបីឆ្នាំក្រោយមក Kim និង Thurston បានបែកគ្នា ហើយបន្ទាប់មកបានលែងលះគ្នា។
១២– ឈុតយន្តហោះពិសោធន៍ ធុងសំរាម និងគ្មានផ្កាយ (1994)
ជាមួយនឹងអាល់ប៊ុមនេះ Sonic Youth បានព្យាយាមត្រលប់មកប្រភពដើមរបស់ពួកគេ។ ការផ្លាស់ប្តូរទិសដៅនេះគឺដោយសារតែយោងទៅតាមក្រុមតន្រ្តីនេះគឺជាលទ្ធផលនៃគម្រោងមុនដែលធ្វើឱ្យអ្នកទាំងបួននៅក្នុងភាពធុញទ្រាន់។
ក្រុមតន្រ្តីនេះស្ទើរតែធ្វើឱ្យខ្លួនឯងល្ងង់ខ្លៅជាមួយនឹងខ្លឹមសារសំខាន់នៃកំណត់ត្រា៖ ក្លិននៃការប្រគុំតន្ត្រីផ្ទាល់ ភាពទាក់ទាញនៃស្នាមប្រេះ គំនិតដ៏ថ្លៃថ្នូនៃសម្លេងកខ្វក់ប៉ុន្តែដោយផ្ទាល់ (ដែលជាពាណិជ្ជសញ្ញារបស់ពួកគេ) ប្រហែលជាពេលខ្លះមិនអាចយល់បាន ប៉ុន្តែ ស្មោះត្រង់ មិនច្បាស់លាស់ និងត្រង់។
'Bull In The Heather' លេចធ្លោចាប់តាំងពី ប្រហែលជាវាគឺជាលទ្ធផលតែមួយគត់នៃអាល់ប៊ុមពិសោធន៍សំឡេងដែលមិនចាំបាច់នេះ។
ដប់មួយ - ច្រៀកជាង (2006)
អ្នកគាំទ្រ bonafide Sonic Youth អាចនិយាយបានថាបញ្ហាមិនស្ថិតនៅក្នុងកំណត់ត្រាខ្លួនឯងទេ ដែលពិតជាមានភាពស្មោះត្រង់ ស្គាល់ និងរៀបចំបានល្អ ប៉ុន្តែជាអ្វីដែលរំពឹងទុកដោយ Sonic Youth។
ច្រៀកជាង មានឥទ្ធិពលចម្លែក។ កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងនេះកើតឡើងដោយគ្មានលោក Jim O'Rourke នៅក្នុងក្រុម ដែលសមាជិកក្រុមត្រឡប់ទៅផ្តោតលើខ្សែទាំងប្រាំមួយ ដោយមិនធ្វើទុក្ខទោសពួកគេបន្ថែមទៀតដោយប្រើដំបង និងទួណឺវីស ប៉ុន្តែការត្បាញបានរក្សាភាពសុខដុមរមនាបានយ៉ាងល្អ ហើយក្នុងន័យជាក់លាក់មួយ ខ្វះអារម្មណ៍នោះ។ ការផ្ទុះដែលជិតមកដល់ដែលកំណត់លក្ខណៈនៃអាល់ប៊ុមភាគច្រើនបំផុតរបស់ពួកគេដែលបានចេញផ្សាយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ។
វាមិនយុត្តិធម៌ទេក្នុងការមិនទទួលស្គាល់ការងារដ៏ល្អឥតខ្ចោះលើការលៃតម្រូវ ដូច្នេះនៅលើភ្លេងហ្គីតា និងសំលេង។ បទ 'Incinerate' បង្កប់នូវខ្លឹមសារអាល់ប៊ុមល្អបំផុត។
10 – ស្លឹកមួយពាន់ (1998)
ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយនំកុម្មង់នំបារាំងនៅសតវត្សរ៍ទី 16 mille-feuille (ដែលមានន័យថាមួយពាន់ស្លឹក) នំដូចគ្នានេះបានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងពីរបីសតវត្សក្រោយមកក្រោមរជ្ជកាលរបស់ណាប៉ូឡេអុងបូណាផាត។ ជាការសោកស្ដាយ អាល់ប៊ុម Sonic Youth នេះមិនទទួលបានជោគជ័យដូចការធ្វើនំទេ។
ជាពិសេសការងារនេះមិនបានទទួលការទទួលស្គាល់ដែលសមនឹងទទួលបាន។ នៅក្នុងពិភពយុវវ័យ Sonic ដ៏ចាស់ទុំនេះ ក្រុមតន្រ្តីបានស្វែងរកផ្លូវពិសោធន៍សំឡេងថ្មីកាន់តែស៊ីជម្រៅ ដូចជាមិនក្បត់ស្មារតីដើមរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែការយល់ដឹងពីកំហុសអតីតកាល (សូមមើល Experimental Jet Set, Trash and No Star)។
លទ្ធផលគឺមានភាពចុះសម្រុងគ្នា សម្លេងកាន់តែស្រទន់ និងរលោងជាងមុន ហើយរំលឹកពីគ្រាដែលរំជួលចិត្ត ដែលជាទូទៅត្រូវបានរំលេចនៅក្នុងបទភ្លេងពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 80 របស់ពួកគេ។ ហ្គីតាបានភ្ជាប់គ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងទម្រង់ដ៏ឡូយឆាយ និងទំនើបដែលបទចម្រៀងនីមួយៗរៀបរាប់ពីអ្វីដែលខុសគ្នា។
៩- ព្រះច័ន្ទអាក្រក់កើនឡើង (1985)
ឆ្នាំ ១៩៨៥ គឺជាចំណុចរបត់មួយ។ ក្នុងចំណោមព័ត៌មានទាំងអស់ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺការមកដល់របស់អ្នកវាយស្គរថ្មី Steve Shelley ដែលចាប់ពីពេលនោះមកនឹងនៅតែជាអ្នកវាយស្គររបស់ក្រុមជារៀងរហូត។
តន្ត្រីមានភាពថ្មីថ្មោងទាក់ទងនឹង ព្រះច័ន្ទអាក្រក់កើនឡើង . កំហឹងដ៏គួរឱ្យខ្លាចនោះបានបាត់ អ្នកដែលហែកបទចម្រៀងដ៏កខ្វក់បំផុត ហើយបន្តទៅសំឡេងដែលមានតុល្យភាពជាងមុន ជួនកាលថែមទាំងស្ងប់ស្ងាត់ទៀតផង។ 'បទចម្រៀង' នៅក្នុងអាល់ប៊ុមនេះ មានតិចតួចទេ តាមពិតមានការពិសោធន៍ពិតប្រាកដ ដែលកំណត់ដោយការបំភ្លៃខុសឆ្គង និងការយល់ច្រឡំ។
សរុបមក អាល់ប៊ុមនេះមិនមែនជាចំណុចសំខាន់នោះទេ ប៉ុន្តែវាពិតជាគំរូដូច ព្រះច័ន្ទអាក្រក់កើនឡើង គឺជាជំហានដំបូងឆ្ពោះទៅរកនិយមន័យនៃ noise-rock ដែលប្រហែលជាចរន្តថ្មជំនួសដ៏ជោគជ័យបំផុតនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ។
៨– ម៉ាស៊ីនបោកគក់ (ដប់ប្រាំបួនកៅសិបប្រាំ)
ដោយប្រាកដ, ម៉ាស៊ីនបោកគក់ ប្រោសលោះអាល់ប៊ុមមុន និងពង្រឹងក្រុម Sonic Youth ដែលជាក្រុមតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យបំផុតគ្រប់ពេល។
និយាយតាមត្រង់ទៅ តើអ្នកអាចគិតពីក្រុមណាខ្លះសព្វថ្ងៃនេះ ដែលនឹងមានឆន្ទៈក្នុងការងើបឡើងវិញពីការចេញផ្សាយដ៏ខកចិត្តមួយយ៉ាងឆាប់រហ័ស? អាល់ប៊ុមនេះគឺជាការពិតជាមួយកំណត់លក្ខណៈដោយសំឡេងក្តៅបំផុត។ កំណត់ចំណាំដំបូងនៃបទដំបូង 'Becuz' នៅលើបាសកំណត់ពណ៌នៃអាល់ប៊ុម។ បន្ទាប់មក កំណត់ត្រាទាំងមូលវិវឌ្ឍរវាងបទភ្លេងដ៏វែងអន្លាយ ស្រៀវស្រើប រួមជាមួយនឹងបទបន្ទរដែលស្ទើរតែលេចចេញជាមួយនឹង Shalala ដែលមិនស្មើគ្នា។
ចននីសាច់ប្រាក់ 1971
ហើយនៅតែស្នាដៃ 'The Diamond Sea' នាំយើងធ្វើដំណើរ 20 នាទីឆ្ពោះទៅកាន់ទីជ្រៅបំផុត៖ ចាប់ផ្តើមដោយសន្តិភាព យើងឃើញថាខ្លួនយើងកំពុងតស៊ូនៅក្រោមការបំភ្លៃជាច្រើន ប៉ុន្តែសំណាងល្អ យើងបានផុសឡើងដោយភាពរីករាយនៅលើផ្ទៃដីដែលប៉ះខ្លួនយើងដើម្បីឱ្យមានអារម្មណ៍ថាមានជីវិត។ ដូចជាប្រសិនបើយើងបានទៅវិមាត្រផ្សេងទៀត។ ប្រហែលជាយើងបានធ្វើ។
៧- គិលានុបដ្ឋាយិកា Sonic (2004)
មនុស្សជាច្រើនពិចារណា គិលានុបដ្ឋាយិកា Sonic ជាចំណុចសំខាន់នៃការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងឆាកតន្ត្រីអាមេរិកឯករាជ្យ។ ផ្ទុយទៅវិញ អ្នកផ្សេងទៀតជឿថា វាគឺជាចំណុចរបត់ឆ្ពោះទៅរកសំឡេងដែលស្អាត និងអាចស្តាប់បាន។
ជនជាតិភាគតិចដែលមានភាពរឹងចចេស ដែលភ្ជាប់ទៅនឹងអតីតកាល បានដាក់ស្លាកវាជាផ្លូវបំបែកសម្រាប់ការងារដែលខកចិត្តជាបន្តបន្ទាប់។ ប្រាកដណាស់ ចំណងជើងអាចផ្តល់ឱ្យនូវគំនិតនៃការវិលត្រឡប់ទៅកាន់ប្រភពដើមជាក់លាក់មួយ: គិលានុបដ្ឋាយិកា sonic ដែលថែរក្សារបួសនៃក្រោយផ្សេងគ្នា។ កខ្វក់ វិធីសាស្រ្តនៃសមាសភាព។
វាជាការពិតមួយផ្នែក ប្រសិនបើអ្នកពិចារណាលើគំនិតមួយចំនួននៃកំណត់ត្រានេះ។ 'ការទទួលស្គាល់លំនាំ' ផ្ទុះឡើងជាមួយនឹងអំពើហិង្សាដែលមិននឹកស្មានដល់។ មានភាពច្របូកច្របល់ និងការស្រមើស្រមៃ និងការងើបឡើងវិញដែលមិនអាចជៀសបាននៅក្នុងការបញ្ចប់ដែលយកវាទៅឆ្ងាយ។ ស្នាដៃសិល្បៈភ្លេងមួយទៀតគឺ 'Dripping Dream' ។
Sonic Youth មិនដែលចូលជិតទម្រង់បទចម្រៀងបុរាណបំផុតដែលពួកគេតែងតែប្រព្រឹត្តដោយការមិនទុកចិត្តរឹងរូសនោះទេ។
៦ – ហ្គូ (1990)
ឆ្នាំ 1990 គឺជាចំណុចរបត់មួយទៀត ហ្គូ អាល់ប៊ុមត្រូវបានឧទ្ទិសដោយស្លាកកំណត់ត្រាដ៏សំខាន់មួយគឺ DGC (ក្រុមហ៊ុន David Geffen) ។
ក្រុមតន្រ្តីដែលរហូតមកដល់ចំណុចនោះបានបោះពុម្ពផ្សាយតែតាមរយៈស្លាកឯករាជ្យប៉ុណ្ណោះ បានបញ្ចប់ការចេញបទចម្រៀងរបស់ពួកគេនៅលើ MTV ដោយសារតែសំឡេងរបស់ពួកគេត្រូវបានបន្ទន់ និងអាចចូលប្រើប្រាស់បានកាន់តែច្រើន។ Sonic Youth បានគ្រប់គ្រងដើម្បីនាំយកទៅឱ្យមហាជនជំនួសរ៉ុក។
ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ក្រុមចម្រៀងនេះបានបង្ហាញពីការតាមដានដោយជោគជ័យបន្ទាប់ពី (ការជូនដំណឹងពីការរំខាន) អាល់ប៊ុមដ៏អស្ចារ្យ Daydream Nation .
5 - កខ្វក់ (1992)
កខ្វក់ គឺជាអាល់ប៊ុមដ៏ពិសេសមួយ និងជាទម្រង់បុរាណក្នុងការឌីស្សាញដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់របស់ Sonic Youth ហើយពិតជាអាល់ប៊ុមតំណាងបំផុតរបស់ពួកគេក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90។ យ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងចំណោមបទទាំងអស់នៅលើកំណត់ត្រា វាពិបាកក្នុងការស្វែងរកបទដែលមិនគួរឲ្យកត់សម្គាល់។
ចង្វាក់សង្កត់នៃ 'Swimsuit Issue', សំឡេងស្រែករបស់ Kim Gordon ក្នុង 'Drunken Butterfly' គឺខ្លាំង និងស្រួច។ លើសពីនេះ ភាពច្របូកច្របល់នៃ 'ការបំពេញតាមបំណងប្រាថ្នា' និងម្តងទៀតនូវលំដាប់ដ៏សាមញ្ញ និងជាប់លាប់នៃអង្កត់ធ្នូបីនៅក្នុងយុវវ័យ 'ប្រឆាំងនឹងហ្វាស៊ីសនិយម' ឬដំណើរកម្សាន្តដ៏ពិតប្រាកដនៃ 'Theresa's Sound-World' ។
សំលេងរំខាន ឧបករណ៍ និងសំឡេងដែលដឹកនាំទិសដៅផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែតែងតែបញ្ចប់ជាមួយគ្នាតាមរយៈ riffs ដ៏ស្វាហាប់ ភ្លេងនៅក្នុង crescendo និងការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដែលលើកតម្កើង និងទូទាត់ការពិសោធន៍សំឡេងទាំងអស់នៃអាល់ប៊ុមកន្លងមក ដោយផ្តល់នូវភាពចាស់ទុំរបស់ក្រុមតន្រ្តីដែលសមនឹងទទួលបាន។
៤ - ផ្លូវ Murray (2002)
ផ្លូវ Murray គឺជាអាល់ប៊ុមដែលតំណាងឱ្យភាពប៉ិនប្រសប់នៃយុវជន Sonic សម័យទំនើប (ក្រោយឆ្នាំ 2000) និងការផ្លាស់ប្តូរដ៏ច្បាស់លាស់របស់វាឆ្ពោះទៅរកសំឡេងដែលមានទំនោរទៅរកការពិសោធដ៏ពេញនិយមជាជាងសំលេងរំខាន។
អាល់ប៊ុមនេះផ្តល់នូវបទដ៏ល្អចំនួនប្រាំពីរ ដែលក្នុងនោះមានឧបករណ៍ភ្លេង 'Rain On Tin' និងស្នាដៃ 'Karen Revisited' ដែលគ្របដណ្តប់ដប់នាទីនៃការធ្វើពុតត្បុតខុសឆ្គងដែលបំពេញបានយ៉ាងជាក់លាក់នៅពេលដែល 'សំលេងរំខាន' ធម្មតាចូលមកលេង។
កំណត់ត្រានេះ ក្រៅពីមានភាពពេញលេញបំផុតមួយទាក់ទងនឹងភាពស្មុគស្មាញនៃសំឡេង គឺជាភស្តុតាងជាក់ស្តែងដែលថាការច្នៃប្រឌិតរបស់ Sonic Youth តែងតែត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចសម្រាប់ការពិសោធន៍ជាមួយនឹងគំនិត និងសំឡេងថ្មីៗ។
៣ - វិវឌ្ឍ (1986)
វិវឌ្ឍ មានបន្ទាត់ភ្លេងដែលមិនសូវស្មុគស្មាញ និងចាប់អារម្មណ៍ (ក្នុងដែនកំណត់ដែលពាក្យនេះអាចសន្មតបានក្នុង Sonic Youth)។ ការផ្ទុះឡើងនូវ nihilistic នៅតែមាននៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃបទចម្រៀង ប៉ុន្តែឥឡូវនេះតន្ត្រីរបស់ quartet ត្រូវបានបំពុលយ៉ាងខ្លាំងដោយ psychedelia នៃ ព្រះច័ន្ទអាក្រក់កើនឡើង .
ដូច្នេះបទចម្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើងជាបទភ្លេង ហើយជាលទ្ធផលនៃចិត្តឈឺ ដែលសំឡេងនៅតែដើរតួសំខាន់ វាត្រូវបានបង្ខាំងដោយចេតនានៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធដែលបានកំណត់ជាងកាលពីអតីតកាល (ដោយមិននិយាយបំផ្លើស)។ 'Shadow Of A Doubt' ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ គឺជាសំឡេងឡូឡាដ៏គួរឱ្យរន្ធត់ និងត្រេកត្រអាល ដែលសំឡេងរបស់ Kim Gordon កាន់តែទាក់ទាញជាងពេលណាៗទាំងអស់។ នៅក្នុងបទផ្សេងទៀត លោក Lee និង Moore បង្កើតការកែសំរួលថ្មីដែលមិននឹកស្មានដល់ គ្រានៃភាពស្ងប់ស្ងាត់ទាំងស្រុង និងភ្លាមៗបន្ទាប់ពីមានការរំជើបរំជួល ដោយមានការបន្លឺឡើងយ៉ាងយូរ។ វាជាដំណើរកម្សាន្តចម្រុះពណ៌ និងគួរឱ្យខ្លាចទៅកាន់ទឹកដីដែលមិនស្គាល់។
អាល់ប៊ុមនេះគឺជាបំណែកនៃផ្លូវវិវត្តន៍ដែលនាំពួកគេទៅកាន់ផលិតកម្មជាបន្តបន្ទាប់។
2 - បងស្រី (1987)
នៅលើកំណត់ត្រានេះ Sonic Youth កែលម្អផ្លូវដែលបានធ្វើឡើងកាលពីឆ្នាំមុនជាមួយនឹង hypnotic វិវឌ្ឍ ដែលជាដំណើរដែលនាំពួកគេឱ្យបញ្ចូលគ្នានូវការពិសោធន៍សំឡេង និងការស្វែងរកបច្ចេកទេសហ្គីតាថ្មី។
ក្នុង បងស្រី ធាតុធម្មតានៃរចនាសម្ព័នបទចម្រៀង ការថែរក្សាអត្ថបទ និងផ្នែកសំលេងបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការជិះសំលេងរំខានបែបបុរាណដែលហ្គីតា Moore និង Ranaldo ធ្វើអន្តរកម្មដើម្បីបង្កើតភាពតានតឹងធម្មតាដែលកំណត់លក្ខណៈនៃសម្លេងរបស់ក្រុម។
បទទាំងអស់គឺល្អឥតខ្ចោះ ហើយតាមរបៀបមួយ ឌីសហូរដោយភាពរលូនដោយមិនមានការរំខាន។ វាច្បាស់ណាស់ពីការបញ្ចូលឧបករណ៍ផ្សេងៗដែល Sonic Youth ស្ទើរតែឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃសំឡេងដែលពួកគេខិតខំ។
មួយ - Daydream Nation (1988)
មុននឹងត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1988 វិញ យើងបញ្ជាក់ថា កំណត់ត្រាដូចជា វិវឌ្ឍ ឬ បងស្រី គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីទម្រង់ឯកឯងនៃអ្វីនោះទេ។ Daydream Nation នឹងក្លាយជា - ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកអ្វីដែលមាន Daydream Nation ទទួលបានច្រើនជាងអ្នកផ្សេងទៀត? ហេតុអ្វីបានជាវាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកំពូលនៃយុវជន Sonic?
ក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ទី 80 ក្រុមតន្រ្តីនេះបានពិសោធនៅគ្រប់ទិសទីហើយចុងក្រោយជាមួយ Daydream Nation ពួកគេបានប្រមូលផលនៃការងាររបស់ពួកគេ។ អាល់ប៊ុមនេះគឺជាកំណត់ត្រាដែលត្រូវតែស្តាប់យ៉ាងម៉ត់ចត់។ វាគឺជាកំណត់ត្រាមួយក្នុងចំណោមកំណត់ត្រាទាំងនោះ ដែលនៅក្នុងវិសាលភាពរបស់វាតំណាងឱ្យការងារដ៏អស្ចារ្យមួយ។
ខណៈពេលដែល Steve Shelley ស៊ីម៉ង់ខ្លួនឯងជាអ្នកវាយស្គរប្រកបដោយគុណធម៌ Kim Gordon តែងបទបាសខ្លះៗនៃអាជីពរបស់នាង ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងមូលត្រូវបានបង្កើតឡើងម្តងទៀតដោយ Lee Ranaldo និង Thurston Moore និងហ្គីតាទាំងពីររបស់ពួកគេ។
ភាពខ្លាំងពិតប្រាកដរបស់ Daydream Nation ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថារាល់សំឡេងត្រូវបានសិក្សាយ៉ាងស៊ីជម្រៅ។ វាគឺជាអ្វីដែល Sonic Youth សម្រេចបានពីមុនមក។ ទោះបីជាមានសំឡេងថ្មីនេះក៏ដោយ ឧបករណ៍នីមួយៗក្នុងចំណោមឧបករណ៍ទាំងបួនគឺអាចស្តាប់បានយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ ផ្លូវបួនផ្សេងគ្នាដែលបង្កើតដោយសមាជិកនីមួយៗក្នុងចំណោមសមាជិកទាំងបួន។ លទ្ធផលដ៏ពិសេសគ្មានកំហុស។